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PRIMO PIANO: l'altra faccia dell'arte. Cenni di un mondo che non cambia (Pagina 10)

Libri da leggere:

Scienza o fantascienza?

PARA-ARCHEOLOGIA:

Zecharia Sitchin

Il Pianeta degli DEI (Pagina 3)

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Il luogo deputato alla musica sinfonica si trova nel Parc de la Villette della capitale francese. L'ideatore Jean Nouvel ha avuto l'incarico a partire dal 2007 dopo un vero e proprio bando di concorso a cui hanno partecipato mostri sacri dell'architettura contemporanea tra cui spiccavano nomi di archistar del calibro di  Zaha Hadid, Coop Himmelb, Francis Soler e Christian de Portzamparc.

Posto nella zona sud orientale del parco nei pressi della Grande Halle de la Villette fa parte del complesso della Cité de la Musique: l'edificio dispone di una grandiosa sala per i concerti, la Grande Salle Pierre Boulez oltre che di spazi espositivi, laboratori vari e sale per le prove.

In particolar modo la Grande Salle è stata progettata per un valore di efficienza per quanto riguarda l'acustica in cui la tipologia di riverbero consente a chiunque di adattarsi ottimamente alla tipologia dei suoni.

A questo dobbiamo aggiungere che nella sala sia stato disposto anche un organo realizzato da Rieger Orgelbau il quale contiene oltre seimila canne oltre che una struttura in legno e metallo. L'opera si è conclusa nel 2015 ed è stata inaugurata come tributo alle vittime dell'attentato terroristico per la sede parigina di Charlie Hebdo e al tempo oltre agli elevati costi ha fatto discutere tantissimo.

Reggia di Venaria Reale (TORINO)

PaoloVeronese 

Dal giorno 11 ottobre 2014 all'8 febbraio 2025 La Reggia di Venaria Reale a Torino ospita una retrospettiva dedicata al grande maestro dell'arte italiana con una mostra intitolata PAOLO VERONESE. Le quattro allegorie ritrovate.

Tra le maestose sale barocche delle Cacce Infernali assiatiamo alle opere del genio veronese vissuto tra il 1528 ed il 1588.

Tutto questo è avvenuto grazie al ritrovamento di due tele presso la Villa San Remigio di Pallanza e di altre due provenienti da Los Angeles presso il County Museum of Art.

In questo modo il mosaico delle Allegorie è stato ricomposto: per giungere a questo livello sappiamo che le due tele piemontesi sono state restaurate presso i laboratori proprio della Venaria Reale.

Ora c'è da dire che il tema delle allegorie rinviava alla Perseveranza, alla Menzogna, alla Fortuna ed alla Prudenza. Paolo Veronese fu sempre affascinato da questa tematica: sappiamo dell'esistenza di altri quattro dipinti non facenti parte di questa esposizione ma autografati proprio da Paolo Caliari, vero nome di Paolo Veronese e risalenti al 1565. Queste opere facendo riferimento alle allegorie sono invece conservate presso la National Gallery di Londra; in queste ad esempio dominava il tema dell' amore seguendo tematiche come l'Unione Felice, l'Infedeltà, il Disinganno ed il Rispetto. Ora Veronese ebbe una delle botteghe più prestigiose dell'epoca pensando alle collaborazioni di Giovanni Battista Zelotti, di Giovanni Antonio Fasolo e Benedetto Caliari ovvero suo fratello. Fu Carlo Ridolfi verso la metà del XVII secolo ad esaltare il valore del suo operato in un catalogo d'arte intitolato Meraviglie dell'Arte e fu definito come grande esponente della scuola coloristica veneziana. Poi nel Settecento la sua fama fu momentaneamente messa nell'ombra per poi tornare alla ribalta nell'800 al punto che Eugene Delacroix descrisse sul Journal del debito che aveva con il maestro italiano. Mostra da ammirare con un senso di trasporto.

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Zecharia Sitchin è stato sicuramente uno dei ricercatori più controversi del secolo scorso poiché ha riportato in vita ciò che in gergo viene definita Archeologia misteriosa o para-archeologia.

Partiva infatti dalla teoria degli antichi astronauti secondo cui la vita sulla Terra non sarebbe stata un atto spontaneo derivato direttamente dalle scimmie e sconvolgendo i parametri darwiniani così come quelli teologici della Creazione divina giungenva così alla definizione di una civiltà aliena e tecnologicamente avanzata che sarebbe giunta sul nostro pianeta determinando così la giustificazione al cosiddetto anello mancante dell'evoluzione dagli animali all'uomo.

Seguendo questo filone di teorie che hanno fatto sicuramente discutere il mondo accademico lo studioso proveniente dall'Azerbaigian sosteneva l'approdo della razza aliena denominata Elhoim od Anunnaki provenienti dal pianeta Nibiru ed approdata in Mesopotamia.

Secondo lo studioso infatti intorno alla fascia degli asteroidi del nostro Sistema Solare esisterebbe questo pianeta che gli antichi Sumeri denominavano Tiamat il quale scontrandosi con Nibiru, narrato nel poema sumero-babilonese Enuma Elis, da cui sarebbe derivata la Terra.

A questo poi avrebbe aggiunto la colonizzazione del nostro pianeta da parte di questa civiltà extraterrestre la quale avrebbe apportato un grado civilizzazione e tecnologia che le popolazioni autoctone avrebbero assunto venerandoli come divinità. Nonostante l'assenza di prove specifiche queste notevoli Teorie fecero davvero scalpore facendo in breve tempo il giro del mondo tra dissertazioni e dibattiti controversi.

Secondo queste visionarie prospettive il nostro sistema solare avrebbe anche un decimo pianeta il quale ogni 3600 anni entrerebbe all'interno del sistema solare: questo corpo chiamato Nibiru o Marduk secondo gli scritti babilonesi avrebbe impattato Tiamat all'epoca posizionato tra Marte e Giove.

Da questo scontro come già detto avrebbe preso vita il nostro pianeta: più nello specifico da una delle lune di Nibiru sarebbe stato colpito Tiamat sino a spezzarsi in due. Inoltre da una delle due porzioni avrebbe generato non solo la Terra ma anche la Luna mentre l'altra metà si frantumò in quella zona compresa tra i pianeti definita fascia degli asteroidi.

Oltre alle teorie relative alla deriva dei continenti una razza aliena simile all'uomo sarebbe discesa sulla Terra e la avrebbe colonizzata: sarebbero stati proprio loro a generare l'Homo Sapiens attraverso l'ingegneria genetica con lo scopo di creare una razza subordinata di schiavi che potesse servirli e venerarli, che lavorasse nelle miniere e che li trattasse con venerazione.

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Ezra Weston Loomis Pound è stato uno dei poeti e saggisti del secolo scorso che portò una ventata di modernismo alla cultura mondiale: nato negli Stati Uniti nel 1885 definì con Thomas Stearns Eliot la forza innovativa del pensiero attraverso il Vorticismo che nel mondo britannico di inizio secolo spingeva all'energia ed alla forza così come all'Imagismo secondo cui fosse necessario un linguaggio conciso e chiaro, diretto e specifico. Pound in particolare mostrò un linguaggio essenziale, scarno e totalmente semplice attraverso la propria poetica.

Sappiamo che negli anni turbolenti tra le due guerre espresse ammirazione per Hitler, per Mussolini e nel 1924 trasferitosi in Italia sostenne proprio il regime fascista sino poi alla caduta della Repubblica Sociale Italiana: per questa ragione fu catturato dai partigiani e consegnato alle forze armate statunitensi le quali lo processarono per tradimento e detenuto per dodici anni in un manicomio giudiziario.

Dopo questa triste esperienza fu liberato e tornò in Italia in cui rimase fino alla sua morte avvenuta nel 1972.

Interessante nel 1968 l'incontro a Venezia tra Pound e Pier Polo Pasolini il quale lo intervistò in un celebre documento televisivo che fa parte delle Cineteche Rai: il maestro italiano in dialogo con il maestro dei maestri che parlava italiano con un accento esterofilo.

Pasolini gli confessava di intendere il suo stile barbarico chiedendogli se nella sua prima visita in Europa a Gibilterra dall'America avesse percepito il fatto di sentirsi un invasore barbaro. E lui rispose cordialmente di aver avuto nessun complesso di inferiorità in gioventù e che quando giunse a Gibilterra nel 1908 non fosse il suo primo approdo e che fosse già venuto all'età di dodici anni come aveva definito in Indiscretions un manoscritto autobiografico in prosa del 1923 in cui narrava dei suoi primi anni in Europa. Poi Pasolini definiva i suoi saggi oltre qualcosa di erudito qualcosa di barbarico: e lui rispose che fosse considerato crudo dati i tempi in cui c'era un entourage perbenista.

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La Vetrina

Antonio Ricci

La VETRINA di questo numero affronta Antonio Ricci, artista frusinate poi stabilizzato a Roma che ha esposto presso Rinascenza Contemporanea II di Torino in una personale del 2016 intitolata Lemuria: il continente perduto. Dapprima coinvolto dal suo lavoro come ingegnere presso l'Istituto Poligrafico e Zecca di Stato inizia negli anni '90 a dedicarsi alla pittura. Qui prende forma l'impatto verso la realtà e il suo desiderio Iperreale di descrizione di ciò che rinvia alla bellezza. La sua ricerca da autodidatta ne mette in luce l'abilità tecnica e l'impatto emotivo che lo hanno condotto verso mostre in Italia ed all'estero. Dopo l'evento donò allo spazio espositivo una stampa di una sua opera facente parte della collezione privata di Rinascenza Contemporanea e che è catalogata presso la Serafica di Torino. L'opera originale intitolata Abbandono è un olio su tela di con un formato 70x90: aveva delle stampe di cui questa catalogata come la n°2 Collezione RC esprime questo senso di bellezza e di staticità. Caratteristiche che mi spinsero ad operare per lui e a descriverne le caratteristiche tecniche ai frequentatori dello spazio espositivo. Partendo da queste considerazioni è stato dal sottoscritto inserito nel gruppo di artisti affrontati analiticamente nel racconto meta-artistico enunciato nel quarto Libro della Pentalogia della Natura detto AION. Il Tetramorfo

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E' uno degli attori più richiesti dal mercato cinematografico internazionale. Come dimenticare il suo ruolo ne Profumo – Storia di un assassino in cui interpreta un profumiere parigino? Volto dolce, intenso, a volte serio e drammatico altre volte sorridente e gentile. Un volto da bravo ragazzo il cui sguardo rassicurante lo ha coinvolto in numerose pellicole come nel 1976 a proposito de Il maratoneta.

Sappiamo di lui che nel '89 sposa Anne Byrne attrice americana da cui ha avuto una figlia. Dal divorzio si è risposato con un'imprenditrice da cui ha avuto quattro figli. E' celebre in tutto il mondo e successivamente ha partecipato con Mia Farrow ad una serie televisiva della PBS. Poi nel 2017 lo scandalo: dopo il caso del produttore Hervey Weinstein viene aperta un'inchiesta anche su di lui a proposito di molestie alla volta di una stagista diciassettenne ai tempi di Morte di un commesso viaggiatore girato nel 1985 ed ancora alla volta di una scrittrice per un adattamento ad un film che doveva girare negli anni'90. Nonostante accuse in corso per altre situazioni non neghiamo artisticamente il valore della recitazione di questo artista immemorabile. Resta il top, intenso e strafottente: è in grado di stravolgere la complessità della storia mediante il suo sorriso beffardo.

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L'altra faccia dell'arte. Cenni di un mondo che non cambia

Arte e Potere

Tra mecenatismo e collezionisti

Esiste una classe imprenditoriale che al di là del proprio ruolo coltiva una forte attrazione per l'arte.

Da sempre collezionisti e mecenati hanno trasformato le sorti economiche non solo private ma anche pubbliche: pensiamo ai Medici a Firenze, agli Sforza a Milano, agli Este a Ferrara o ai Gonzaga a Mantova per cui nomi di grandi maestri dell'arte sono rimasti incisi nel tempo pur decantando i fasti di quella data famiglia.

Questo non solo in ambito laico ma anche in quello spirituale se mettiamo nel calderone anche i grandi affreschi ed i capolavori che documentano la grandezza del Vaticano attraverso opere immortali che celebrano l'immensità dei Papi.  

Sappiamo infatti che il complesso museale Vaticano consti di ben 54 musei e che contenga opere provenienti da tutto il mondo di cui solo 20000 siano esposte rispetto alle 70000 collezionate dalla Chiesa Cattolica nel corso della sua storia: tra esse spicca la raffaellesca Scuola di Atene, il gruppo scultoreodel Lacoonte, la Galleria delle Carte Geografiche così come la Scala elicoidale di Giuseppe Momo solo per ricordare la grandezza artistica messa al servizio del potere.

Il rinascimento italiano è stato proprio segnato da questa élite che dava spazio alla cultura e all'arte.

Nel nostro tempo ad esempio l'era berlusconiana non ha solamente inciso in ambito politico ma anche in quello artistico: pensiamo che dopo la morte del Cavaliere sia stata lasciata una collezione in un hangar poco distante da Arcore con più di ventiquattromila opere d'arte tra cui un Tiziano e che sicuramente saranno collocate in un museo destinato al pubblico.

Da sempre le gradi famiglie sono state assorbite da rivalità politiche eppure hanno da sempre coltivato questa dedizione autocelebrativa al bello. Più controversa la vicenda degli Agnelli per quanto riguarda il patrimonio artistico che ha generato una disputa interna alla famiglia dell'avvocato scomparso nel 2003: viene da domandarsi in quale linea sia da intendere il fattore dell'appartenenza e della collocazione.

Più nello specifico se si tratti di un estimabile valore privato o pubblico: oltre alla questione di proprietà sta il fatto che incida la questione della tutela da parte dei Beni Culturali e della pubblica fruizione.

Premesse necessarie che partono dalla consapevolezza oggettiva di una prima lista di opere dal valore approssimativo di oltre duecentotredici milioni di dollari e di una seconda che farebbe aumentare il valore della collezione con circa seicento pezzi.

Il punto di svolta è determinato da Marella Caracciolo moglie dell'avvocato Agnelli che ha documentato un'ulteriore lista di opere che farebbe lievitare il patrimonio aggiungendo capolavori di de Chirico, di Picasso e Bacon.

Dal vespaio le indagini stanno portando alla luce altri capolavori sparsi per il mondo e per finire Margherita Agnelli avrebbe indetto una causa ai tre figli Elkann che avrebbero fatto sparire dalla collezione della nonna Marella una serie di dipinti tra cui opere di Balla, di Monet o Balthus.

A prescindere dai casi particolari ogni epoca è stata nutrita da geni creativi da una parte e dall'altra da committenti e collezionisti che hanno alimentato il mercato così come il loro patrimonio personale donando così alla comunità il valore della memoria artistica e culturale.

Arte e potere dunque sono sempre andate a braccetto seppur in molti casi in contrasto.

Questa è solo una delle vie possibili che restituiscono al mondo il senso stesso dell'arte.

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Arte del Fumetto

KYASHAN

Quando ero piccolo non persi una puntata della serie animata del 1973 intitolata Kyashan-il ragazzo androide.

La storia narrava di uno scienziato che voleva generare degli androidi da mettere al servizio dell'umanità ma l'esperimento fallisce e i tre androidi si ribellano a lui uccidendo lo scienziato e la moglie. Il livello di intelligenza di queste macchine è elevato e generano eserciti corazzati che vogliono conquistare il pianeta. Inizia così una conquista scellerata e i tre androidi che ricordano i leader malvagi del secolo scorso divenendo spietati e determinati in questa razzia anti-umana. Il figlio dello scienziato Tetsuya diviene ibrido e decide con l'aiuto del cane Flender di combattere contro gli androidi che vogliono sterminare il genere umano. La lotta alla fine sorriderà ai buoni. Colpiscono le atmosfere, gli incubi, le paure che da allora già preannunciavano (in quei bambini interessati al cartone animato) l'orrore di una civiltà governata dalle macchine. Al momento stiamo a guardare ciò che verrà.

Anna Foglietta

La bravura oltre la bellezza

In due occasioni ho avuto modo di descrivere quel 3 febbraio del 2020 in cui presso l'Hotel NH COLLECTION di Torino ci fu una conferenza stampa per il film Si vive una volta sola diretto da Carlo Verdone. Sul n° 2 descrissi l'evento mentre sul n° 22 dedicai la retrospettiva a Max Tortora.

Concludo la narrazione con questa fotografia che scattai ad Anna Foglietta che in quel film interpretava Lucia Santilli. Nata a Roma e di origini napoletane ha esordito in una serie televisiva in cui interpretava una agente per poi essere presa per Distretto di Polizia nel 2008. Ha interpretato ruoli teatrali sino poi a vincere il Nastro d'Argento per il film Colpi di fulmine. Alla settantasettesima Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica di Venezia è stata la madrina e nel 2020 ha realizzato un nuovo spettacolo La bimba col megafono di Marco Bonini nonché tra i fondatori e presidente della ONLUS Every Child is My Child.

Brava, bravissima interprete per la sensibilità che dà ai suoi personaggi se non che bella, bellissima e dallo sguardo magnetico. Quando le chiesi fuori dalla sala della conferenza questa foto lei accettò dicendomi semplicemente:" Con piacere: siamo qui per questo!" e sorrise con dolcezza.

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Un'altra fotografia tirata fuori dal cassetto. Qualche anno fa mentre passeggiavo una sera con un amico per le strade di Torino incontrammo Pavel Nedved l'ex centrocampista ceco che tra gli anni '90 ed il 2000 è stato poi leggenda per la Lazio e successivamente per la Juventus. Ora infatti è rimasto in questa società come dirigente sportivo. Una premessa: non seguo particolarmente il calcio eppure quando la Juventus in seguito ad una burrasca cadde nel 2006 -2007 in serie B iniziai con distacco a vedere i prodigi di una formazione che avrebbe potuto scoraggiarsi invece vinse il campionato e tornò negli anni successivi sulla cresta dell'onda vincendo dal 2012 al 2020 nove scudetti consecutivi in serie A sino poi all'arrivo di Cristiano Ronaldo ed a nuovi problemi legati alle plusvalenze.

Quindi nel vedere dal vivo la leggenda di un fuoriclasse e nel riconoscerlo gli spiegai rapidamente del mio distacco dal calcio e del fatto di non essere mai entrato in uno stadio ad assistere ad una partita. Eppure lui sorridendo ed in maniera educata mi ha detto:" I tempi cambiano ma la storia non si cancella".

E' proprio vero. Le imprese che le società compiono sono fatti indimenticabili: tra critiche, polemiche e tifoserie l'impegno di questa società nata nel 1897 e poi guidata dagli Agnelli resta un fatto a prescindere da come le cose mutino e si trasformino nel tempo.

Critica della Critica

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The Martian – Sopravvissuto è un film di Ridley Scott uscito nelle sale nel 2015. Oltre ad un impeccabile Matt Damon nei panni del protagonista Mark Watney è la tipologia della storia a spiccare notevolmente.

E' come tornare a Robinson Crusoe nel senso che il film tratta del progresso scientifico in un futuro non troppo lontano in cui gli uomini raggiungono Marte e dove in seguito ad una tempesta l'intero equipaggio in missione decide di ripartire.

Nella fuga improvvisa proprio Mark resta colpito da un'antenna satellitare e creduto morto nonostante le verifiche del capitano viene lasciato sul pianeta.

Alcune ore dopo però si risveglia e torna nell'abitacolo dove si medica e tenta di valutare la situazione: comprende che tra scorte alimentari e riserve di ossigeno potrà vivere poche settimane e questo nel tempo gli dà la forza di reagire e riadattarsi alla vita in quel mondo ostile.

E' consapevole del fatto che sia abbandonato lassù poiché sia i compagni che la base di controllo da Terra pensano che sia morto: questo fattore scatena in lui un desiderio di sopravvivenza.

Essendo biologo si industria ed inizia a coltivare in un'area della stazione un piccolo terricciolo da cui ottiene le prime patate marziane e da lì a crearsi le scorte per vivere.

E' ordinato e registra video descrittivi per coloro  che verranno dopo di lui. Ad un certo punto però sulla Terra una stagista alla supervisione dei satelliti che gravitano intorno al pianeta rosso vede del movimeno anomalo e chiama lo staff della base: dalla Terra gli esperti comprendono che il terrestre sia ancora vivo ed organizzano una missione di salvataggio escludendo quella partita da poco da Marte ed impossibilitata a tornare indietro. Intanto da Marte Mark decide di raggiungere un vecchio rover da cui ottenere un collegamento con la Terra e ci riesce trovando così una nuova speranza di salvezza. Entro breve tempo diviene un personaggio famoso: da Terra tutti sperano che l'uomo abbandonato su Marte possa essere salvato. Purtroppo il tentativo di salvarlo sfuma nel momento in cui la missione di salvataggio appena partita finisce male e Mark oramai crede di essere spacciato. Ad un certo punto un nerd comprende che l'ultimo tentativo per salvarlo sia quello di rifornire nell'orbita terrestre l'astronave Hermes che riporta l'equipaggio di Ares 3 facendola tornare indietro: i suoi compagni accettano unanimi di salvare il loro collega e riescono a raggiungere nuovamente l'atmosfera del pianeta rosso. Così Mark deve raggiungere il cratere Schiapparelli e da lì lanciare il rover alleggerito in orbita ed agganciarsi ad Hermes. Perde i sensi mentre supera l'atmosfera e forando la tuta spaziale si lancia nel vuoto imitando Iron man ed in questo modo viene finalmente agganciato. Anni dopo continua la sua collaborazione con l'Agenzia spaziale divenendo un insegnante e gli allievi lo trattano con assoluto rispetto perché è l'uomo che è sopravvissuto su Marte.

Film descrittivo in cui Scott riesce a cogliere aspetti ironici e psicologici di un uomo lasciato solo, in balia di un pianeta ostile: in questi termini ricordavamo sopra il romanzo di Daniel Defoe scritto nel 1719. Da sempre la navigazione ha portato esploratori a superare le barriere della conoscenza e condurre l'umanità alla scoperta di mondi sconosciuti. In quel caso si trattava di un inglese su un'isola disabitata in questo invece di un astronauta su un pianeta lontano. Eppure la dimensione di adattamento e di sopravvivenza riportando alla stessa matrice discorsiva secondo cui il sogno di vivere in un mondo in cui non ci siano regole inflitte dagli altri ma un sereno adattamento appunto in cui l'uomo diventi padrone del proprio destino.

Eppure in entrambi i casi quel paradiso diviene col tempo una prigione e l'umano sente la necessità di tornare verso la civiltà, verso i propri simili, verso un livello di dignitosa condivisione col prossimo. 

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  Darian Maderos all'opera nel suo studio