La cosa che colpisce sono i venti chilometri di nastri in legno avvolti in una spirale megagalattica attraverso i quali spicca il senso funzionale di Kuma per un centro ricreativo e polivalente che lui in termini progettuali giustifica spazialmente attraverso una geometria circolare: il legno avvolge esternamente l'edificio quasi a proteggerlo determinandone lo scheletro, l'anima stessa, la struttura portante.

Si chiama The Exchange la fantastica biblioteca realizzata a Sidney dall'architetto giapponese Kengo Kuma sviluppata su sei piani: si trova a Darling Square il nuovo quartiere di Sydney che collega Darling Harbour con Chinatown, Haymarket e Ultimo. 

Oltre alla biblioteca che contiene più trentamila volumi si trovano anche un mercato coperto, un bar sul tetto, un ristorante ed un centro assistenza all'infanzia

Kuma è un architetto sperimentale impegnato in una battaglia contro il Metodo del calcestruzzo in cui tenta di valorizzare altri materiali come il legno, la pietra, il bambù o la ceramica esaltando la sintesi e l'essenzialità della cultura giapponese.

MUNCH: l'ultimo urlo

Il Museo Munch di Oslo chiude i battenti entro il 31 maggio 2020 dopodiché si trasferirà nella sua nuova sede. Everything We Own è il titolo di questa mostra conclusiva che vede quattro collezioni del museo in cui trovano spazio opere senza tempo del maestro espressionista come l'Urlo, La Madonna, Notte Stellata ed Il Bacio oltre che capolavori che interessano in generale l'arte norvegese. L'Urlo in particolare oltre che le prime due versioni a pastello su cartone del 1893 e del 1895 ha quella del 1910 a tempera su pannello.

Museo Munch - Oslo (Norvegia)

Chiude il 31 maggio 2020

An Optical Revolution

VAN Eyck a Gand

Nove le opere di Van Eyck esposte presso il Museo delle Belle Arti di Gand del celebre pittore fiammingo oltre che un centinaio di opere del Tardo Medioevo. Fondamentale sarà l'Adorazione dell'Agnello Mistico meglio conosciuta come il Polittico di Gand in cui il pubblico potrà vedere per la prima volta dopo il restauro. La controversa storia dell'opera parte da lontano e la vide già smembrata da Napoleone poi da Hitler finché un gruppo speciale organizzato dagli Alleati riuscì a ritrovarla.

Museo delle Belle Arti - Gand (Belgio)

1 febbraio 2020 - 30 aprile 2020

Circa una quarantina di anni fa ed esattamente nel 1981 lo scrittore americano Dean Koontz scrisse un testo fantascientifico e complottista poco conosciuto e dal titolo emblematico The eyes of darkness.

La cosa assurda è che tratta di un virus letale che si diffonde sulla terra nel 2020 partendo proprio dall'Asia per mezzo di uno scienziato Li Chen che scappa per gli Stati Uniti portando una copia su dischetto di Gorki-400 poiché sviluppata nei laboratori di quell'area geografica particolare. Poi nella nuova edizione del 1996 lo stesso autore sostituì Gorki con Wahan-400 spostando così l'attenzione dalla Russia alla Cina.

Pazzesco! Il 20 gennaio scorso ero incollato su un letto di ospedale in convalescenza dopo un'operazione al cervello e lessi questo articolo su Repubblica. La cosa mi incuriosì e passai al romanzo profetico. Metteva in guardia il genere umano definendo questo quattrocentesimo ceppo vitale di microorganismi  analizzati   e   modificati   conseguentemente

Eppure segnalo questo interessante romanzo di fantascienza che ebbi modo di leggere proprio nei giorni di Quaresima/Quarantena nella mia stanza. 

C'era tanta gente nella Sala Conferenze dell'Hotel NH Collection di Piazza Carlina quel lontano 3 febbraio quando è stata fatta la presentazione ai giornalisti della Prima prevista per il 26 febbraio 2020 del film tragicomico Si vive una volta sola. Verdone lo ha presentato:" E' la storia di quattro medici abilissimi nel loro lavoro e nella routine quotidiana di cui il professor Umberto Gastaldi, cioè io è a capo di una equipe medica costituita dal suo assistente Corrado Pezzella (Max Tortora), dall'anestesista Amedeo Lasandra (Rocco Papaleo) ed infine dalla strumentista Lucia Santilli (Anna Foglietta). Il loro successo è in contrasto con la disastrosa vita privata messa a dura prova a causa di un viaggio on the road nel sud Italia che li metterà in discussione attraverso un cinismo dissacrante e comico nello stesso tempo" 

Oltre domande relative al cast o sulle manie "ipocondriache" di Verdone famoso per il suo interesse per la medicina ho posto personalmente due domande al gruppo di attori. 

Improvvisamente cala il silenzio!

La prima:" Signor Verdone lei ha sicuramente realizzato grandissime commedie brillanti come Borotalco (1982), Acqua e sapone (1983) o Compagni di scuola (1988), la lista è lunghissima. Prendendo come modello il maestro della comicità Chaplin quando realizzerà un film drammatico in cui magari farà la parte del cattivo?" 

Verdone guardandomi con aria seria ha risposto:" Sicuramente l'arte del far ridere smuove delle corde individuali che risiedono nella psiche del soggetto: ridere e piangere fanno parte della magia dell'Attore. A me interessa far vibrare questi estremi e sapere che c'è tanta gente malata, magari in ospedale, inchiodata al letto che guardando un mio film riesce a sorridere. Sapete cosa significa per un attore riuscire a strappare un sorriso?"

La seconda domanda invece:" Cosa pensa della clonazione digitale pensando agli ultimi miracoli di Hollywood che progetta di realizzare film digitali con James Dean dopo il successo di Will Smith in Gemini Man o la pubblicità digitalizzata con Audrey Hepburn? Valuta positivamente questo fenomeno di eternizzazione?"

A questo punto bloccano le domande per una serie di fotografie. 

Mi butto nella calca e riesco ad avvicinarmi al Maestro. Mentre ci facciamo una fotografia insieme risponde alla mia domanda:" Assolutamente non sono favorevole a questo tipo di progresso tecnologico: il cinema è fatto di vita, di carne e sangue e sapere che un computer sia in grado di riportarmi in vita attraverso l'incoscienza non è più arte. L'Arte per essere tale deve vivere e per farlo deve poter sbagliare, ripetere, bloccarsi e ricominciare. Grazie"

Verdone ha catalizzato i giornalisti. Simpatico Max Tortora che ha dichiarato la sua gioia di aver lavorato con Verdone, Rocco Papaleo più enigmatico che ha apprezzato Torino dicendo che da giovane studiava nella nostra città e che ci ha vissuto per diversi anni. Intrigante Anna Foglietta che ha apprezzato i suoi compagni di viaggio. Insomma un bel cast! Siamo pronti per vedere il film. 

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A.I.A.M.Dall'Accademia alla Genesi dell'Effettismo

Teatro Carignano-Torino

FRONTE DEL PORTO

di Alessandro Gassmann

Verso la metà di febbraio pochi giorni prima del mio ricovero in ospedale sono stato al Teatro Carignano di Torino per la trasposizione teatrale di Fronte del Porto. 

Per Alessandro Gassmann, nato Gassman è già il secondo adattamento teatrale da opere filmiche: Qualcuno volò sul nido del cuculo è stato il primo ed ora il film di Elia Kazan del 1954 che vedeva come protagonista il grande Marlon Brando. 

L'adattamento firmato dall'attore regista Enrico Ianniello parte dall'opera di Schulberg che sviluppava un'inchiesta giornalistica poi diventata film ed opera teatrale. Gassmann la traspone a Napoli negli anni '80 in un clima corrotto e malsano: spicca Daniele Russo nei panni dello scaricatore e pugile Francesco Gargiulo in un'atmosfera reale e decadente in cui i borghi di una Napoli dominata dalla delinquenza e dalla camorra spostano l'attenzione dal porto newyorkese a problematiche che ci riguardano da vicino. 

Colpisce la coralità degli attori che divengono un corpo unico nel gestire il divenire dell'azione: sembra quasi che il protagonista diventi una sorta di contraltare al copione effimero di una società negativa utile per comprendere la graduale sconfitta dei valori. In questo interscambio fallimentare ognuno ha da perdere qualcosa e Gassmann riesce a descriverci questa rinuncia collettiva quanto personale in cui sopravvivono cenni di una morale non ancora del tutto smarrita.  

L'Illegalità nel mondo dell'arte

Il riciclo del denaro attraverso aste e quadri 

Anche l'Arte risente della corruzione e della criminalità organizzata: alcuni riciclano il denaro sporco e lo investono come in opere di prestigio acquistate anche per vie legali.

Più nello specifico sono state sequestrate intere collezioni dal valore di più di dieci milioni di euro e giù di lì tra l'Italia e l'Europa in cui l'ndrangheta investiva in tele seicentesche e di maestri universalmente riconosciuti.

Veri e propri investimenti in cui il ritorno economico è garantito: a riguardo i dati rilevati da Maria Berlinguer su La Stampa ci informa che il mercato globale dell'arte vale tra i 58 e i sessanta miliardi di euro. A questo, sostiene la giornalista si aggiunge l'effetto-moltiplicatore attraverso quotazioni di giovani artisti che sono schizzate alle stelle con cifre che superano i cento milioni di dollari.

Secondo questi dati molte gallerie così come le case d'Aste hanno fatto involontariamente la loro parte favorendo inavvertitamente questo fenomeno: ovvero assecondando la passione dei collezionisti hanno assorbito "ipotetici collezionisti" che con la scusa di comprare opere di grandi maestri come Van Gogh , Dalì o de Chirico hanno impiegato il denaro che derivava da altri raggiri.

Questa è una tipologia di business che ha ramificazioni globali poiché è destinata a non rimetterci anzi a crescere di valore nel tempo. Interi patrimoni vengono convertiti in opere d'arte dal valore megagalattico anzi, molte volte i boss saldano i loro debiti privati proprio convertendo il valore di scambio in intere collezioni.

In questa direzione Stati Uniti, Regno Unito e Cina sono i colossi in crescita che favoriscono l'evolversi di questo mercato globale dell'arte a prescindere da dove provengano i fondi.

Il fatto è che il mondo dei collezionisti è un universo privato: c'è chi si accontenta di acquistare legalmente un pezzo e di non avere alcun interesse di esporlo al pubblico. Su questa soglia si genera uno scenario di ambiguità che non mette in luce chi ha realmente acquistato l'opera. È compito delle case d'asta, dei galleristi e dei venditori in generale autoregolarsi con dignità e lavorare con trasparenza segnalando (almeno se si superano i diecimila euro) all'Unità informativa finanziaria che verificherà le transizioni sospette.

LUDWIG VAN BEETHOVEN
Duecentocinquantenario dalla sua nascita 

Non sappiamo con esattezza come i posteri definiranno questo 2020. Le sciagure sicuramente lo legheranno al Covid19 e difficilmente verrà dimenticato.

A prescindere da queste coincidenze infauste vogliamo ricordarlo culturalmente per il Cinquecentenario dalla morte di Raffaello Sanzio così come per i Centenario dalla morte di Amedeo Modigliani. Al momento smettiamo di ricordare la morte!

In questo articolo vogliamo ricordare i duecentocinquant'anni dalla nascita di Ludwig van Beethoven, il genio tedesco che rivoluzionò la musica attraverso quel suo insaziabile anelito all'infinito incarnando attraverso le sue celebri ed immortali Nove Sinfonie il titanico desiderio di grandezza ed onnipotenza.

Le celebrazioni sono cominciate a Bonn il 16 dicembre, giorno della sua nascita e si sono estese a Vienna in cui è morto sino a Parigi, Londra così come in Italia grazie all'intervento artistico dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

In questo senso pensiamo ancora a Vienna che tra concerti, eventi e rassegne dedicate al maestro tedesco presso il Kunsthistorisches Museum dal 25 marzo al 5 luglio propone una prestigiosa collezione di dipinti come quelli di Caspar David Friedrich od una serie di disegni comprendenti Turner, Goya, Voigt o sculture pensando a Rodin ed una serie di video e filmati che descrivono l'arte del maestro rimasto totalemente sordo.

Ancora un accenno alla Biblioteca Nazionale di Vienna che presenta Beethoven. Mondo umano e scintille divine in cui vengono mostrati al pubblico documentazioni di grande valore sino alle pagine autografate della Nona Sinfonia.

Lui che raggiunse l'apice con la potenza delle sue composizioni, lui che ha dato potenza sonora attraverso l'Eroica dedicata a Napoleone ricredendo poi nella sua fede politica Ludwig fu un innovatore, un autonomo dissacrante che non amava esibirsi in pubblico. Ricordo quando anni fa andai a visitare la sua modesta dimora a Vienna dove spirò nel 1827. La sua fama era caduta nell'oblio tra malattia, povertà e sordità totale. Persino Gioacchino Rossini pianse quando andò a trovare l'uomo che con il suo inno alla gioia ha unificato l'Europa.  

Un secolo fa moriva Modì 

"Mio caro Warnod, voglia annunciare la morte del nostro povero amico il pittore Amedeo Modigliani di cui conosce l'opera. E' morto ieri all'ospedale Charité a trentacinque anni, gli faremo dei bellissimi funerali..." la lettera scritta da André Salmon a Warnod un altro amico dell'artista livornese. Una mattina del 1920 fu trovato delirante nel suo letto circondato da scatolette di sardine e bottiglie vuote aggrappato alla sua Jeanne Hébuterne al nono mese di gravidanza. La donna all'indomani del funerale del suo amato si gettò dal quinto piano della finestra. Dopo un secolo Livorno ha celebrato il suo maestro che Roma ospita con più di un centinaio di capolavori per la mostra evento intitolata L'impossibile Modigliani. L'artista italiano e l'arte africana, opere, tecnologia e sarà allestita al Quirinetta dove sarà presentato il suo ologramma. L'IAM valuta di portarlo anche in Cina. Il Genio che più di un secolo fa vedeva chiudere i battenti della Galleria Weill per lo scandalo dei suoi nudi torna ora alla ribalta nella consapevolezza dell'unicità del suo stile. 

DYLAN DOG

Creato da Tiziano Sclavi fu elaborato graficamente dal fumettista e grafico Claudio Villa venendo alla luce nel 1986 che poi divenne Sergio Bonelli Editore.

Stiamo parlando di un Cult del fumetto italiano tra l'altro ispiratore di un film del 2010.

Come da ricerche la gestazione del personaggio avvenne nel 1985 quando Sergio Bonelli proprietario dell'omonima casa editrice decise con un suo collaboratore di tornare ad occuparsi di fumetti tradizionali, Sclavi propose l'horror come genere. Dato che Martin Mystère era ambientato a New York decise di trasferirlo a Londra e trasse le caratteristiche estetiche del suo personaggio dall'attore Rupert Everett.

La prima uscita fu un fiasco poi nel giro di qualche settimana iniziò a girare nelle edicole: dopo qualche anno divenne uno dei maggiori attrattori dei fumetti italiani. Il numero uno L'alba dei morti viventi è un vero capolavoro. Oltre l'aspetto incubotico gioca anche sull'aspetto comico-ironico di Grucho suo aiutante e sulla dimensione sessuale attraverso l'ausilio di bellissime donne che progressivamente intrattengono flirt con il protagonista. 

Diverte il fatto che sia claustrofobico, ipocondriaco, aerofobico, soffre il mal di mare e di vertigini. Insomma una persona fragile tra mille peripezie.

Curarsi con l'Arte:

Arteterapia da Quarantena

Sembra un paradosso in tempi come questi ma è vero: secondo un progetto sperimentale CUR'ARTI si relazioneranno le strutture sanitarie con spazi dedicati all'arte per alleviare disturbi psicofisici di pazienti che desiderano essere coinvolti in processi riabilitativi e non solo ma distinti nell'Arteterapia.

Nel 2004 il professore Achille De Gregorio ha definito questa disciplina: "...che utilizzando tecniche dell'arte grafico-plastica ha l'obiettivo di ottenere dall'utente manufatti che racchiudono pensieri e emozioni che diventano comunicanti" ovvero di una forma di linguaggio che consente al malato di venire verso l'esterno. Il Progetto ideato da Francesca Barrella mette insieme istituti sanitari e spazi artistici dedicato a pazienti affetti dapatologie croniche con l'obiettivo primario di alleviarne le sofferenze.

Il progetto avviato nella Regione Campania di cui ne abbiamo notizia da un articolo del 31 gennaio di Giulia Ronchi per Artribune mette in evidenza una necessità per i tempi in cui siamo irrimediabilmente caduti. La necessità ha voluto per forze maggiori che l'intera nazione entrasse in Quarantena e che le persone si chiudessero in casa per diverse settimane sacrificando la vita sociale ed il lavoro. Ed allora spezziamo una lancia a favore della tecnologia, della rete e di tutti gli spazi dediti all'arte che hanno messo a disposizione Internet, i propri siti e le diverse piattaforme tecnologiche per consentire al pubblico, pur restando barricato nelle proprie abitazioni di poter visitare virtualmente i musei.

Le concezioni precedentemente espresse dal progetto partenopeo prendono ulteriormente vita considerando oltre ai malati cronici di cui sopra si parlava del danno psicofisico che molte persone subiranno non solo dall'aspetto sanitario od economico ma anche psicofisico considerato il costante bombardamento mediatico, l'isolamento così come lo stress emotivo. L'arte viene in soccorso consentendo di muoversi idealmente: si tratta di veri e propri tour virtuali di grandi musei che mettono online le proprie collezioni prestigiose visitabili dal salotto di casa propria.

Ne fanno parte:

Pinaoteca di Brera (Milano), Galleria degli Uffizi (Firenze), Musei Vaticani (Roma), Museo Archeologico (Atene), Prado (Madrid), Louvre (Parigi), British Museum (Londra), Metropolitan Museum (New York), Hermitage (San Pietroburgo), National Gallery of art (Washington).

La Sindrome di Stendhal

La psiche della bellezza

Quando nel 1979 la psichiatra Graziella Magherini ha analizzato quella forma patologica distinta come Sindrome di Stendhal la definì come malattia da iperculturemia ovvero come una forma di disturbo psicosomatico riconoscendo più di un centinaio di casi che descrivevano con questo nome anomalie psicologiche riconosciute presso l'Arcispedale Santa Maria Novella di Firenze. Dalle ricerche scrisse un testo La Sindrome di Stendhal nel 1989 visualizzando lo shock che l'arte suscitava in alcuni casi di cui si era occupata. Il termine fu coniato in relazione al soggetto storico che un secolo e mezzo circa l'aveva sperimentato su se stesso: ovvero Marie -Henri Beyle noto come Stendhal che nel 1817 si trovava in Italia. Era appassionato d'arte e dopo il suo trasferimento a Parigi aveva seguito Napoleone nelle sue campagne di conquista. Dai sui diari descrisse il viaggio nella nostra penisola in cui rimase affascinato dai mostri sacri della nostra storia artistica: da Leonardo a Michelangiolo, da Dante a Machiavelli. Sino al momento in cui fu travolto da emozioni incontrollabili innanzi all'affresco del Volterrano nella cappella Niccolini in Santa Croce a Firenze: palpitazioni, sudorazione sino alle vertigini convertendo l'estasi in angoscia e rifiuto. Fu così costretto ad allontanarsi faticosamente dal luogo sino a sedersi sulla prima panchina che trovò per strada.

Le sensazioni sublimi che aveva provato sino a qualche attimo prima si erano trasformate in repulsione pura.

Da questa serie di studi emerge il fatto che la bellezza eserciti su chi la vive un potere dominante sino a risucchiarne le forze o le difese mentali: vengono cioè colpiti gli stati profondi dell'osservatore sino scatenare atti involontari ed ingestibili dal soggetto più sensibile nell'atto contemplativo.