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VINLAND

di Andrea Domenico Taricco 

Saga norrena

Già da diversi anni mi sono cimentato con la saga vichinga di VINLAND. Strutturata in tre libri racconta le gesta dei fondatori di quella colonia di guerrieri che partirono alla volta degli oceani settentrionali superando diverse insidie sino ad approdare in Island e successivamente in Groenland: da qui le vicissitudini porteranno la discendenza di Erik il Rosso verso l'ignoto per sfuggire alle guerre epiche del Nord e portando con sé la leggendaria Lancia di Longino ovvero quella che aveva trafitto il costato di Gesù. Secondo i cronisti del tempo chiunque avesse posseduto quell'oggetto sacro avrebbe potuto comandare mille eserciti: varcò le colonne d'Ercole sino ad approdare in Vinland circa cinquecento anni prima della scoperta di Cristoforo Colombo.

Storia, mito e leggenda di amalgamano creando un tessuto narrativo semplice e coinvolgente approfondendo allegoricamente significazioni profonde.  Il Libro Primo. I Dragoni rossi definisce la situazione di partenza facendo calare il lettore negli usi e nelle abitudini norrene descrivendo divinità e strutture sociali quasi come se fossero di uso comune.

Il Libro Secondo. Il Re dei Ghiacci approda invece nel vivo della questione politica di tanti regni vichinghi in guerra tra loro per il possesso del Nord spingendo i protagonisti a trovare una propria collocazione.

Il Libro Terzo. La Lancia di Longino infine stabilisce la scelta di una stirpe di andare oltre il mondo conosciuto e sarà là che verrà scoperta la Terra del Vino e dell'Abbondanza.

In tutto questo fa da sfondo la leggendaria reliquia cristiana che un gruppo di mercenari vichinghi portò dalla Terra Santa sino poi ad approdare in occidente raggiungendo le terre in cui il sole tramonta.

Saga avvincente che nasconde caleidoscopicamente verità ancestrali di realtà perdute in cui il valore dell'uomo era comparato alla sua forza ed al suo eroismo; un mondo che non ammetteva la fragilità e la debolezza; un mondo in cui gli déi sceglievano gli eroi per compiere il destino del mondo.

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Il Post-Umano

Orwelliano

Il Grande LABORATORIO SOCIALE 

Dopo vent'anni ieri notte ho riletto per la terza volta "Animal farm" del genio ribelle George Orwell. Un testo profetico concepito nel 1944 e pubblicato nel '45 fondato sulla struttura dei tempi che stiamo vivendo.

Un testamento letterario insomma che anticipava l'altro capolavoro elaborato nel 1948 capovolgendone i numeri finali in "1984" (anche questo letto e riletto). Eppure "Animal farm" l'ho ripreso in questi tempi difficili al di là del celebre "Nineteen Eighty - Four". Romanzo distopico?

Fantascienza o novella allegorica? Nessuna etichetta: fuori da ogni genere; assolutamente oltre. Orrore realistico di un mondo alla deriva determinato dal puro calcolo delle probabilità e dall'osservazione delle abitudini comportamentali del genere umano portate simbolicamente ad estreme conseguenze. L'incubo stalinista nel primo come di un regime ultra-nazista del secondo in cui le conseguenze sono il controllo, la schiavitù e la perdita della LIBERTÀ.

Totalitarismo, psico-regime e super-tecnocrazia becera. La "Fattoria degli animali" è l'antefatto di "1984" ovvero una sorta di prologo compositivo per giungere alla visione di un mondo distorto dall'egoismo umano. L'uno necessita dell'altro per sfiorare il concetto post-umano dell'autore.

Cosa resta di noi? Oltre l'uomo la burocrazia, la miseria dello spirito. La morte vivente. Per chi non lo avesse letto non è ancora tardi. L'invito ad aprire la mente non è mai SPRECATO.

Otre la "Fattoria degli animali" entro cui viviamo potremmo proseguire con "1984" sprofondando nel tecno- inferno in cui l'occhio del Grande Fratello non ci perde mai di vista.

Forse in questo modo affineremmo il nostro spirito critico verso una realtà parallela in cui in un modo o nell'altro siamo finiti: ci troviamo ahimè a fare i conti concretamente con noi stessi in questo mondo afflitto dalla paura e dall'odio. Eppure i contemporanei non riescono a vedere ciò che realmente li circonda.

Nel grande laboratorio sociale siamo cavie perpetue destinate ad essere manovrate dall'esperimento in corso. Sta solo ed esclusivamente a noi prendere atto della verità: quantomeno comprendere di essere responsabili di tale abominio ed in questo senso etico riappropriarsi dello spirito critico e della dignità intellettuale.

E la lettura di questi testi rappresenta il primo stadio del risveglio della coscienza.

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La VETRINA

Francesco Rosina: Concedersi (2018) tecnica mista

La VETRINA affronta un artista complesso per quanto diretto e concreto: Francesco Rosina. Con lui entriamo nella fase classica della Rinascenza mediante in Mutazionismo. La prima maniera detta ibridista affronta un espressionismo simbolico veicolando la massificazione pop del linguaggio pittorico secondo i canoni di una gestualità formale finalizza ad una riflessione più profonda. L'immediatezza esecutiva cristallizza un sentimento represso e lo porta in superficie trovando negli osservatori dei complici eccezionali. La sua è per eccellenza una forma di pittura intimista atta a descrivere le angosce di una civiltà smarrita in cui i valori sono rapidi e fugaci in proporzione ai mezzi comunicativi che ne danno solo l'impressione; questa illusione di offrire qualcosa, un servizio ai propri consumatori in verità sazia momentaneamente un'aspettativa generata dagli stessi media che l'hanno innestata nel tessuto sociale grazie al perpetuo bombardamento pubblicitario. Rosina va più in là di questi stereotipi.

Connotazioni che lo immette direttamente nel gruppo di Cyber artisti inseriti nel racconto meta-artistico che avverrà durante il prossimo passaggio dell'asteroide 99942 Apophis: secondo questo presupposto narrativo verrebbe costruito lo spazio RC3 meglio progettato come Seraféo; siamo lieti di esporre su RC3 i suoi lavori: https://rc3.jimdosite.com.

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Il Teatro senza Spettacolo  

Il teatro di Carmelo Bene era il non teatro, il non luogo per eccellenza in cui disfare attraverso l'attore il pubblico e la realtà delle finzioni: "...un non-luogo soprattutto, quindi è al riparo da qualsivoglia storia. E' intestimoniabile. Cioè, lo spettatore per quanto Martire, testimone, nell'etimo [da martyr], per quanti sforzi possa compiere lo spettatore, dovrebbe non poter mai raccontare ciò che ha udito, ciò da cui è stato posseduto nel suo abbandono al teatro".

Questa destrutturazione del teatro/non teatro consentiva a Carmelo Bene di massacrare letteralmente i testi della tradizione dotta e consacrarli ad una revisione intellettuale, filosofica, artistica.

Era infatti contro il teatro di Testo che lui definiva di scrittura di scena secondo cui ripetere i testi sarebbe stato inutile e goffo: il testo per Carmelo Bene era spazzatura e l'attore aveva il sacro compito di trasformarlo, piegarlo, annientarlo per vincere la prigionia dall'oppressione della poesia a memoria e far prevalere la libertà interpretativa dell'autore/attore.

In altre parole l'Artefice deve entrare in un conflitto cosmico che influenzerà demiurgicamente il pubblico mentre gli intrattenitori, gli imbonitori, i trovarobe riempiranno i vuoti dello spettacolo.

Questa frammentazione del testo, del linguaggio, la ristrutturazione dell'attore, del teatro di regia spinge l'intellettuale ad attaccare i valori della società aggredendo con rabbia catartica i resti di una cultura asservita ai poteri forti.

Da Ruggero in avanti lavora incessantemente realizzando il Teatro Laboratorio sino al concepimento di Nostra Signora dei Turchi e successivamente Credito Italiano. Lo ammiriamo in Pinocchio ed in rimescolamenti di opere che sradica e neutralizza dal testo originario.

Nel 1988 venne nominato direttore artistico della Biennale di Venezia suscitando non poche polemiche che scardinarono in querele e controquerele. Erano anni comunque in cui la cultura in Italia era rispettata anche e soprattutto se entità di spicco come il maestro Bene osava contrapporsi all'ordine delle cose.

Sappiamo che per tre anni andò al lavorare in Russia ma già al suo tempo aveva da dire: "...oggi lo Stato dello Spettacolo è in mutande: per sopravvivere ad ogni costo, minaccia contributi e sovvenzioni (una marea indiscriminata di sfaccendati che - "quasi" nessuno escluso - può giovare al teatro in un solo modo: togliendosi di mezzo=disoccupandosene)" . Con lui si chiude la Neoavanguardia del Nuovo Teatro Italiano. 

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Riflessi pandemico-globali sul mondo dell'arte e della cultura

L'anormalità normalizzata

GREEN ART

Si parla in maniera indiscriminata di Nuova Normalità mentre l'economia globale sta cambiando vorticosamente assieme allo stile di vita, al modo di lavorare così come di interfacciarsi ai proprio simili.

Le grandi multinazionali si stanno arricchendo mentre interi settori del pubblico e del privato nell'area della piccola e della media impresa stanno colando a picco seguitando una strategia di impatto che ha valutato di sostituire il vecchio mercato con il nuovo e per far questo aveva bisogno di uno shock generale: il virus è diventato il nemico, il vaccino il suo antagonista ed il green pass lo strumento per spingere le masse a vaccinarsi e sconfiggere il male oscuro.

Non sono un politico e non parlerò di politica, non sono un economista e non parlerò di economia tantomeno un medico e non parlerò di medicina. Resto nell'ambito giornalistico e basandomi su fonti, documenti ed agenzie provenienti dai dati medici, politici ed economici diffusi pubblicamente in rete e consultabili da tutti mi limiterò ad estrapolarli commentandoli e piegandoli al mio giudizio critico che non ha nessuna inclinazione verso orientamenti destristi o sinistristi, sia chiaro ma solo ed esclusivamente indirizzati al concetto di verità e trasparenza.

Il fatto è che a prescindere dall'origine ambigua di questo virus (sviluppatosi casualmente in un mercato cinese di Wuhan o fabbricato volontariamente da potenti imprenditori che ne valutavano un profitto radicale) dobbiamo considerarne gli effetti e cioè da una parte la corsa ai vaccini (anche se sarebbe più corretto definirli dispositivi genici sperimentali provenienti da diversi laboratori che come dimostrato dai dati ossessivamente fornitici dal Mainstream perderebbero l'effetto dopo sei/nove mesi costringendo le persone a ripetere le dosi mediante i richiami); mentre dall'altra la necessità del Green Pass (finalizzato a controllare la salute pubblica mediante i dati telematizzati dell'individuo).

Sì perché alla fine si tratta di trasformare i dati personali delle persone (carta d'identità, codice fiscale e presto carte di credito) garantiti dal rispetto della privacy a schemi regolati dall'Intelligenza Artificiale capace di interfacciarsi con il singolo individuo che verrà controllato su qualsiasi scelta personale, transazione economica o di movimento. In altre parole vaccinandosi un individuo pur di mantenere intatti i suoi dati greenpassati sarà disposto a farsi costanti e continue dosi di vaccino persino a pagamento interconnettendosi al Big System di controllo che automaticamente lo renderà idoneo o meno in relazione alle scelte che costui vorrebbe compiere (magari non entrerà a cinema perché una bolletta è scaduta o perché a sua insaputa ha ricevuto una multa). Questa non è fantascienza o complottismo: i nostri figli vivranno tutto questo e sopporteranno i paradossi di questa nuova realtà o normalità: loro che sono perennemente incollati ai cellulari neanche opporranno resistenza poiché avranno del tutto smarrito qualsivoglia spirito critico. Soprattutto in Italia secondo il Financial Time le reti televisive ed in testa quelle private a partire dalla fine degli anni '70 avrebbero favorito a distruggere il tessuto culturale del Paese.

Il che è vero: la cultura, i luoghi di intrattenimento e l'arte, fanalino di coda di questo mondo in lento declino stanno agonizzando perdendo progressivamente lo slancio creativo e educativo. Sono caduti i miti e le credenze sono offuscate ed appiattite dal dio denaro. L'obiettivo è stato quello di indottrinare le masse mettendo gli uni contro gli altri e giungendo a nuove forme di discriminazione sociale.

Pensiamo all'arte: come già affrontato altrove mentre le piccole gallerie d'arte già precedentemente snobbate hanno abbassato definitivamente le serrande i grandi musei o le ricche fondazioni hanno continuato imperterrite ad essere rifornite di denaro spingendo alla tecnologia, al 3D, alle opere impalpabili o robotizzate. Mentre avveniva questo le aste online caldeggiate da Sotheby's, da Christi's e da Phillips hanno continuato a vendere a prezzi maggiorati. Non solo: gli artisti sconosciuti sono caduti nell'oblio e quelli già quotati come Banksy celebre comunicatore oltre che illustratore hanno fatto salire i loro lavori alle stelle. Mercati che hanno risvegliato i colossi asiatici dal letargo del comunismo e che ora compreranno tutto ciò che riterranno di loro gusto. La situazione del patrimonio culturale si affianca dunque alle esperienze virtuali in cui seguendo gli interventi di collezionisti, di stakeholder del mercato dell'arte così come di esponenti del Wealth management conosciuti in questi anni di lavoro.

Ho compreso la gravità di questo momento storico che sacrifica tutto il superfluo ed il grande stimolo per coloro che gestiscono proficui patrimoni. Contrariamente a quanto affermato spero che si realizzi una tesi di Ugo Nespolo: ...penso che ci sarà un grosso mercato per le opere che costano poco, per i giovani, per le persone che si affacciano a questo mondo. Però ci vuole l'entusiasmo di chi crede nell'arte. Chi guarda le opere d'arte, non guarda soltanto al valore ma cerca anche qualcosa di più". Questa green art è lo specchio di un tempo mutato: file di persone mascherate, interconnesse ai propri tablet mentre attendono distratte il loro turno per entrare in musei dalle realtà aumentate.

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Coincidenze significative
L'eterno ritorno

ARTE=VITA

Pensavo alla vastità del cosmo in cui tutto è nell'uno, muore e rinasce seguitando cicli temporali fissati e destinati a ripetersi eternamente. Parallelismi involontari determinati da questa sorta di déjà vu cognitivo stabilito dalla sensibilità, dalla conoscenza, dalla casualità vissuto del soggetto pensante. Ero assorto in me.

Tornavo infatti da una estenuante risonanza magnetica ed avevo bisogno di camminare, di smaltire lo stress a cui ero stato sottoposto alle prime luci dell'alba. Ero stanco, stordito, infreddolito e valutavo il vuoto cosmico che separava me dal resto delle cose rendendomi un forestiero tra la miriade di individui che distrattamente si recavano a lavoro, tra i palazzi maestosi, il traffico cittadino, la routine insomma.

Non sentendomi parte di quel moto vorticoso, della catena di montaggio del progresso, della fretta scandita e ritmata tra un semaforo e l'altro decisi di rallentare spingendo lo sguardo oltre le apparenze concentrando, dissociando, riformulando lo stato delle cose. Nietzsche aveva formulato queste idee proprio per queste vie di Torino quando tra il 1888 e 1889 tentava di reprimere un esaurimento: eppure smisi di vedere tanto per vedere e guardai davvero dove fossi in quel momento.

Ed ecco proprio davanti a me l'immagine di quell'edificio all'angolo che ha istantaneamente riportato la mia memoria ad un celebre dipinto che sin da giovane mi aveva colpito per il suo distacco percettivo: avevo infatti nella mente l'edificio del quadro posto a sinistra e sullo sfondo affacciato trasversalmente su due vie e le persone in primo piano a destra affaccendate tra gli ombrelli per mettersi al riparo dalla pioggia minacciosa.

Sensazioni di fretta, paura, fastidio. Ed ecco la relazione assurda tra spazi e tempi distanti riuniti in qualcosa di assurdo. L'eterno ritorno appunto: a sinistra uno scorcio cittadino di "Torino al bivio: passeggiando in un freddo mattino"(2021) impressione fotografica di un momento del mio percorso esistenziale; a destra un dipinto di Gustave Caillebotte (1877) intitolato "Parigi in un giorno di pioggia" impressionismo pittorico conservato all'Art Institute di Chicago.

Poi l'abisso ed eccomi nuovamente qui, tra queste vie, tra questi sconosciuti a cercare la verità delle cose, la strada che porta alla gioia ma che alla fine reca all'anima solo la desolazione ed il vuoto.

E proseguii per il dedalo di strade cercando quella verso Itaca.

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LIBERTÀ,

la cura

Cara televisione,

sono un giornalista freelance e mi domando: possibile che a reti unificate i telegiornali, i notiziari ed i programmi televisivi non parlino affatto delle manifestazioni pacifiche per la libertà diffuse spontaneamente nelle grandi città italiane ed europee così come vengano omesse teorie scientifiche antitetiche a quelle ufficiali? La LIBERTÀ è il diritto universale di ogni essere vivente che ha il dovere imprescindibile di reclamare al di sopra di ogni cosa per la dignità d'esser tale.

Si parla dei corridoi umanitari in Afghanistan o dell'aumento dei contagi con le immagini costanti di braccia in cui viene inoculata la salvezza.

Di Olimpiadi e di competizioni sportive così come di corridoi d'ospedale e di temperature in aumento. Ma del nostro Paese? Dei giovani disoccupati, seduti a prendere redditi di cittadinanza in fila e mascherati davanti ai cellulari? Cosa resta della Democrazia se ad alcune minoranze di questa democrazia globalizzata non è concesso di esprimere la propria visione del mondo? Tanto parlano gli esperti, i prezzolati che fanno gli interessi dei poteri forti, il solito gruppo di commedianti che per non perdere nicchie proficue di adesioni sostengono ad esempio di essersi vaccinati ma di appoggiare i no Vax e non considerarli dei reietti.

Insomma è comodo stare con il piede in due scarpe oppure seguitare il libretto delle istruzioni impartito dai Neoliberisti d'Europa che dal 2027 richiederanno indietro con gli interessi i prestiti tanto caldamente elargiti in fase Sindemica. Le emarginazioni e le differenze sociali hanno vituperato la democrazia.

Virus, vaccini e green pass sono all'ordine del giorno: nessuna imposizione ma l'indottrinamento è costante e chi non cede sarà l'Untore anche se vaccinati e non vaccinati (come ammettono gli stessi virologi) sono egualmente portatori del nemico invisibile fatto di paura e odio. In questa guerra dei poveri sono riusciti solo a mettere gli uni contro gli altri.

Vincete la paura quindi: la televisione è solo marketing, spegnetela se siete in tempo; spegnete la televisione e sarete guariti! 

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Surrealistica MENTE

Una Legge è una verità imprescindibile, una giustizia invece è solo momentanea quindi un paradosso.

Disse Dalì': "Non aver paura della perfezione tanto non la raggiungerai mai ". Nulla di più falso: credo invece che sia proprio la fragilità a contraddistinguere questo bipede disceso dagli alberi che con il tempo ha avuto modo di scoprire il metodo per accendere il fuoco e di raggiungere le stelle. Sì, anche se mortali per quanto piccoli ed insignificanti in questa vastità esprimiamo il lampo di una intelligenza evoluta e per questo perfetta. Una perfezione momentanea ovviamente eppure perfetta nella sua aggregazione espressa unicamente nell'arco di tempo che intercorre tra un Big Bang e l'altro.

Ergo, temetela pure questa perfezione costantemente mutevole! Cambia sempre.

Ecco dunque i presupposti di una verità inequivocabile: ovvero la Natura a cui l'artista come un medium aspira mentre i canoni relazionali determinati dalla vita sociale a cui adempiono le azioni politiche, economiche e giuridiche mutano con l'evolvere delle società. Dunque aveva ragione Salvador Dalì nel sostenere che mai avremmo raggiunto la perfezione? 

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Kapoor e la spiritualità materiale

Anish Kapoor è uno scultore britannico nato in India ed esattamente a Mumbai nel 1954. Appassionato d'arte sin da giovane si ispirò a Duchamp spingendo gli archetipi della sua cultura incontro a quelli di un occidente in trasformazione: a circa vent'anni si sposta in Inghilterra spingendo la creazione in direzione di una visione Postminimalista a metà strada tra il Neoespressionismo e la Land Art.

Su questi presupposti ecco emergere tra il 2004 ed il 2006 il Cloud Gate la scultura in acciaio inossidabile posta nel Millenium Park di Chicago.

Detta dalla gente del posto The Bean (il fagiolo) esprime la leggerezza di un materiale pesante un po' come faceva Bernini con il marmo: il suo obiettivo è da una parte consentire alle persone di accedere alla scultura/edificio come struttura a specchio che rifletta mediante la distorsione lo Skyline (l'orizzonte urbano) della città dall'altra invece nella parte inferiore valorizza l'Omphalos (ombelico) nel quale seguitando i riflessi delle linee curve è possibile rispecchiarsi infinite volte.

Si tratta quindi di una scultura vivente, fluida, dinamica che interagisce con il visitatore traslando la luce perennemente diffusa intorno.

La caratteristica privilegiata di Kapoor consiste nello stravolgere il senso della percezione attraverso l'ausilio di materiali non convenzionali rimescolati tra loro tendendo quindi al superamento dei limiti individuali per sconfinare nelle dimensioni ultra-umane.

La sua ricerca dell'ignoto, dell'ambiguo, dell'emozione lo spinge ancora più in là tendendo ad alleggerire quanto è solido od appesantire quanto è leggero ridefinendo le connotazioni concrete del mondo materiale alla ricerca di una nuova spiritualità.

In altre parole sembra quasi che Kapoor sia in tensione con la materia attraverso la quale desidera dialogare piegandola al proprio senso e traslando l'impatto iniziale in una sorta di simbiosi che lo conduce ad una ritrovata conoscenza di ciò che sembrava perduto.

Contemplazione attraverso le cose e mistica dei valori psichici ottenuti con il silenzio e la ricerca: in lui il concavo ed il convesso, il pieno ed il vuoto definiscono un approccio ad uno stato dell'essere consentendo quindi una relazione tra l'individuo ed il cosmo

Cloud Gate presso Millenium Park di Chicago