Le MONTAGNE della FOLLIA

Nel 1931 lo scrittore Howard Phillips Lovecraft scrisse questo capolavoro ispirandosi al genio di Edgar Allan Poe nel celebre romanzo Storia di Arthur Gordon Pym. Alla sua uscita non fu un successo gettando l'autore nella tristezza eppure resta il culmine del genere horror da cui sono partiti capolavori del cinema come La Cosa di Carpenter e di conseguenza Alien di Scott. La trama è la seguente: sedici esploratori viaggiano verso il polo sud sino al ritrovamento di uno strano sito che attira la loro attenzione. In altre parole trovano l'antro di una caverna in prossimità di una catena montuosa in cui poi discendono nonostante le resistenze dei loro cani: costruiscono all'esterno un loro recinto ed entrano a contatto di questi Antichi.

Quando il corpo di spedizione torna all'accampamento trovano i presenti straziati: è Danforth il narratore di questa sciagura e descrive proprio le vicende di questo gruppo di superstiti che troverà dispersa nei recessi del mondo polare a combattere contro queste creature aliene sopravvissute nei secoli e decise a sterminare il genere umano che invade un territorio millenario. Sarà proprio Danforth a ricostruire la storia di questa civiltà remota dai reperti salvaguardati: milioni di anni fa le creature entrarono in contatto del nostro mondo convivendo con le popolazioni Mi-Go, con gli Shoggoth e gli Cthulhu spingendosi così nelle profondità dellaTerra. Gli studiosi avevano realizzato queste sconvolgenti scoperte prima di essere annientati dagli esemplari che una volta risvegliati dagli studiosi li avrebbero combattuti.

Da questo momento la spedizione di Danforth si addentra nell'abisso entrando al cospetto di una civiltà aliena. Sarà una lotta all'ultimo sangue sino al ritorno in superficie che ispirerà lo stesso autore per il NECRONOMICON. Da qui la spedizione di sopravvissuti si salva spiegando ai futuri esploratori di non risvegliare queste presenze che vivono in quelle terre remote da milioni di anni.

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IL MAGO DI OZ

Il meraviglioso mago di OZ è il capolavoro di L. Frank Baum pubblicato alle soglie del 1900. Nell'opera la protagonista Doroty presa letteralmente dal tornado che la allontana dal Kansas e dagli zii per ritrovarsi con la casa esattamente sopra la Strega dell'Est. Intanto la Strega del Nord le regala delle scarpette d'argento per raggiungere il mago che la farà tornare a casa. Così lei ed il piccolo cagnolino Totò iniziano il viaggio incontrando lo Spaventapasseri che desidera un cervello, il Taglialegna di latta che vuole un cuore ed il Leone codardo che vuole la forza.

Giunti così nella città di Smeraldo hanno l'ultima missione: ovvero di uccidere la perfida Strega dell'Ovest e ci riusciranno sino poi allo svelamento dell'impostore che governa ovvero un vecchio ventriloquo che viene dal Nebraska e che dona a loro una mongolfiera con la quale poter tornare a casa: Doroty perde il passaggio e chiede aiuto alla Strega buona del Sud: saluta tutti e si ritrova così a casa. Il romanzo uscito in Italia nel 1944 ha avuto un successo strepitoso e ancor più strepitoso è stato quello ottenuto dal film musicale del 1939 diretto da Victor Fleming: considerato un classico della storia del cinema mondiale ottenne numerosi riconoscimenti e dove trovarono posto nell'olimpo di Hollywood Judy Garland nel ruolo di Doroty; Jacl Heley nell'Uomo di Latta, Ray Bolger nello Spaventapasseri, Bert Larh in Zeke il Leone così come Frank Morgan nel mago di Oz.

Le riprese ufficiali erano iniziate con George Cukor che dovendo girare altri film fu poi sostituito da Victor Fleming che estenuò gli attori con le riprese nei teatri di posa e del caldo insopportabile a cui furono sottoposti: ci furono situazioni sfortunate come la sostituzione dell'attore che interpretò l'uomo di latta oltre che per l'avvelenamento dell'attrice Margaret Hamilton che portava un trucco a base di polvere di rame e di una serie di fattacci che screditarono il film a leggende metropolitane che ne decretarono la maledizione.

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La Vetrina

Antonietta Meneghini

La VETRINA espone l'opera n°1 della Collezione privata di Rinascenza Contemporanea (Op.1.R.C.) realizzata dall'artista Antonietta Meneghini e donata al sottoscritto per la mostra inaugurale dello spazio espositivo pescarese il 30 giugno 2012 in una mostra collettiva intitolata Il Virtualesimo in cui si dava nuovo corso al progredire delle correnti contemporanee.

Colpisce l'iperealtà e la maestria idealizzativa con la quale l'artista interpreta la bellezza femminile immortalata in questa posa pensante, sensuale, annoiata: questa è l'espressione di una visione extra-concettuale secondo cui la seconda maniera dell'era della natura esprimeva i presupposti di un'epoca riflessiva ed in procinto di consumare le proprie illusioni,

Custodita presso la Serafica di Torino e descritta nel testo critico AION. Il Tetramorfo ovvero il Quarto Libro della Natura rientra nella pentalogia analitica che ispira l'intellettuale contemporaneo a fare i conti con la realtà storica nella quale si trova direttamente coinvolto.

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MARLON BRANDO

Icona indiscussa del cinema del ventesimo secolo Marlon Brando ha vinto due Oscar, due Golden Globe , un festival di Cannes e tre British Academy Awards: nacque nell'aprile del 1924 ed ha realizzato capolavori che vanno da Un tram che si chiamato desiderio (1951) a Fronte del Porto ( 1954) sino poi a I due volti della vendetta (1961) a La contessa di Hong Kong ( 1967) fino a Ultimo tango a Parigi (1972) per non parlare di Apocalypse Now (1979). LA LISTA è LUNGA E NOI LA TRASCUREREMO PER UN FATTORE ESCLUSIVAMENTE DI SINTESI.

Ebbe un rapporto controverso con il padre. Eppure l'incostanza, l'incertezza così come l'indeterminazione divennero elementi portanti per i suoi ruoli controversi: ebbe una vita affettiva piuttosto tormentata sino poi al suo desiderio di allontanarsi sull'isola di Tetiaroa in Polinesia Francese del Pacifico. Ebbe undici figli di cui Christian Devi che nel 1990 venne condannato a dieci anni per l'omicidio di Dag Drollet fidanzato della sorellastra di Tarita Cheyenne; il figlio allora trentunenne si dichiarò innocente perché ubriaco ance se dopo processo ammise la sua colpevolezza.

Oltre la vita privata carica di sciagure conosciamo Brando per il suo carattere ribelle mantenendo la sua amicizia con Jack Nicholson e Dennis Hopper. E' rimasto l'icona de Il Padrino sino poi a quando l'obesità lo fece finire su una sedia a rotelle. Lui Il Selvaggio eroe dagli affabulatori occhi di donna è rimasto un mito remoto un po' come il colonnello Kurtz di Apocalypse Now che incarna la sua decadenza. 

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Riflessi post-globali sul mondo dell'arte e della cultura

1923: un secolo d'inflazione

La POVERTA' nel mondo ricco

Nello scacchiere internazionale il Primo Mondo corrisponde ai paesi del blocco capitalista facenti parte dell'Unione Europea e degli Stati Uniti. In altre parole della Nato o dell'Otan; per Secondo Mondo invece quelli dell'area comunista in cui ora possiamo includere il BRICS (Brasile, Russia, India, Cina e Sudafrica) come conseguenza di nuove alleanze economiche allarmate dallo spostamento repentino di capitali da quando è scoppiato il conflitto russo-ucraino sul territorio europeo; il Terzo Mondo ancora è quello corrispondente ad economie compromesse come quelle di Cuba, del Vietnam, della Corea del Nord sino al Mali ed all'Arabia Saudita oltre che dei paesi del Sud America. Infine il Quarto Mondo in cui confluiscono i paesi più poveri come l'Africa. La guerra è il terreno fertile di una sorta di destabilizzazione che trasformerà la ricca Europa in un contenitore spurio: da una parte ci saranno nazioni che entreranno a pieno titolo nel primo mondo così come altri accederanno al secondo; l'Italia dal canto suo andrà progressivamente svuotando la bolla di ricchezza accumulata dalla seconda guerra mondiale grazie agli aiuti americani e cadrà progressivamente in uno stato di recessione in cui venderà i suoi averi, depotenzierà i suoi territori svendendosi progressivamente ai migliori offerenti: si troverà tra il martello e l'incudine perché non avrà diritto di entrare nel primo mondo data l'assenza di ricchezze e per coerenza non potrà accettare gli interventi di aiuto proposti dal secondo mondo avido di lei; intanto dall'Africa continuerà il grande esodo asiatico che metterà in ginocchio l'Europa meridionale e questo contribuirà alla lenta caduta italica nel Terzo Mondo. La povertà dominerà sovrana: perderemo non solo la nostra moneta ma la nostra appartenenza ai paesi industriali che producevano per sé e per gli altri in nome del progresso; perderemo i confini ed il patrimonio culturale svendendo ad investitori stranieri come all'UK e agli USA assetati delle nostre bellezze gastronomiche, paesaggistiche, artistiche. L'immiserimento di interi settori, l'infiltrazione di mercati globalisti, di multinazionali e di mafie cosmopolite indeboliranno ulteriormente il sistema sino a farlo decadere del tutto nelle mani cinesi: assisteremo in futuro al tramonto definitivo della politica attraverso l'avvicendamento di governi tecnici europei alla direzione del nostro Paese che dal fallimento delle maggioranze cadrà inevitabilmente verso una sotto-forma di astensionismo indotto determinato dalla campagna manipolatoria americana che in questo modo dovrebbe controllare per qualche altro decennio attraverso il Mediterraneo i rapporti con l'Asia sino al totale inglobamento al mercato cinese.

In questo scenario poverista come intende l'arte questo impoverimento? In essa gli ideali etici, il pietismo sociale fatto di prostitute, di mendicanti, di scarti sociali vengono in superficie quasi a documentare la realtà oltre i filtri del bello o del giusto: si stanno creando infatti nuove sacche di miseria in cui lo Stato non è in grado di intervenire. Oltre le campagne politiche la classe dirigente di qualsiasi fazione ideologica non è in grado di gestire il graduale declino delle classi sociali appiattite dalla de-industrializzazione in Alta borghesia (élite dominante) e massa popolare allargata a laureati, professionisti e liberi imprenditori che hanno dovuto chiudere le proprie attività dapprima per il biennio pandemico, poi per quello bellico ed ora per la recessione che ha sgominato i vecchi moduli finanziari. In questo passaggio il Novecento ha trasformato il concetto stesso dell'arte pensando agli orinatoi decontestualizzati così come alle sgocciolature casuali del colore steso tu tele orizzontali o da compressioni, ovvero accartocciamenti dei materiali sino alla spazzatura rieditata. Volgiamo citare Burri che utilizzava i sacchi di Juta? Oppure Rotella con i frammenti di cartelloni nel cuore della strada? Oppure desideriamo pensare alle opere cromatiche di Fabre? Ce n'è per tutti i gusti! L'Italia vacilla e gli artisti cercano ora solo compratori, collezionisti, mercati internazionali a prescindere dalla controversa storia della propria nazione.

Quella che stiamo vivendo noi ricorda da vicino la situazione economica tedesca di un secolo fa quando il paese dissanguato dalla Prima Guerra mondiale era in ginocchio dalle condizioni del Trattato di Versailles: Francia e Inghilterra lo avevano risucchiato di interi impianti industriali oltre un debito che sarebbe stato pagato fino al 1961. Uno stato di cose che spinse la Germania alla grande inflazione del 1923 in cui stampavano una gran quantità di banconote: il denaro perse valore e con alcune migliaia di marchi era possibile acquistare i beni primari come il pane, la carne e le patate che poi arrivarono a costare milioni e miliardi. Nel 1923 il Neue Berliner Zeitung riportava che un dollaro americano corrispondeva ad un milione di marchi. Lo strato medio della società così come per i risparmiatori o per i piccoli investitori il 1923 fu un anno tragico che lanciarono la Repubblica di Weimar nel panico: dopo una breve ripresa poi con la crisi del '29 fu il colpo di grazia che apriva le porte alla venuta di Adolf Hitler.

Non credo proprio che in Italia si debba cadere così in basso eppure la storia inflazionaria di un paese che non avrà gli aiuti che ha avuto poi la Germania con la cancellazione del debito voluto dagli Stati Uniti nel 1953 dovrà fare i conti con un'Europa a due velocità mossa tra il diavolo e l'acqua santa.

Il nostro patrimonio vacilla mentre nuovi investitori si affacciano nel nostro mare e comprano interi settori.

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Approfondimenti:

La Povertà nell'arte

Gli influssi economici non generano atteggiamenti spontanei di riflessione sull'epoca di riferimento ma mettono gli artisti che vivono in quella realtà nella possibilità di osservare con attenzione gli atteggiamenti che quella determinata epoca caratterizzerà nel mondo. Così fu nel 1905 quando a Dresda nacque il gruppo Die Brucke con mostri sacri dell'arte internazionale del calibro di Ernst Kirchner, Erich Henckel e Karl Schmidt - Rottluff; fu così quando a Monaco nacque il Der Blaue Reiter ovvero Il Cavaliere Azzurro con mostri sacri del calibro di August Macke, Paul Klee e Vasilij Kandinskij. Ed ancora quando nel 1920 quando a Manheim nasceva il Neue Sachlichkeit, la Nuova Oggettività con otto Dix, George Grosz e Rudolf Schlichter. A proposito di povertà descritta dall'arte abbiamo esempi non indifferenti: da Pieter Brueghel Il Vecchio con La danza dei Contadini nel 1567 a Vincenzo Campi ne I mangiatori di ricotta nel 1580; pensiando ad Annibale Carracci con Il mangiafagioli del 1585 fino a Diego Velasquez con Vecchia che frigge le uova del 1618 oppure con Bartolomè Esteban Murillo con Giovane Mendicante del 1650. Johannes Vermeer in La Lattaia del 1660 oltre che a Teofilo Patini nel 1884 con Vanga e Latte e Marc Chagall con Les Paysans del 1971.

L'opera di Jean - Francois Millet del 1859 e tenuta la Musée d'Orsay di Parigi rappresenta una scena di genere in cui la vita rurale dei campi decantava un lirismo popolare, una coralità sonora: L'ANGELUS riprende proprio la visione di una coppia che interrompe il lavoro della terra al suono delle campane per l'Angelus Domini. Emergono dignità, dedizione, silenzio di una classe al tramonto. Salvador Dalì scrisse persino in un libro dedicato all'incanto provato per questo capolavoro visto per la prima volta ai tempi delle scuole elementari.    

A questo punto spicca l'opera di Vincent van Gogh I mangiatori di patate del 1885. Andai a vedere questo pezzo al Van Gogh Museum di Amsterdam proprio per la capacità dell'artista di trattare affettivamente un tema delicato come questo. L'interno buio in cui cinque contadini si nutrono intorno a un tavolo con l'unica illuminazione superiore che determina la dignità dei soggetti: i loro volti stanchi, affaticati, coriacei alla debole luce di una lampada mostrano il cibo ed una bambina risparmiata dall'umiliante disvelamento perché vista di spalle.

Anche in questo caso la pratica proto-espressionistica di descrivere frettolosamente i dettagli di una scena reale viene esaltata dal taglio della luce, dalle sagome scolpite dal contrasto alla tenebra quasi come se risucchiasse queste macchiette grottesche. Lo scontro passionale della luce ricorda i contrasti caravaggeschi e questa drammaticità spinse poi Picasso alla realizzazione della sua Guernica nel '37. Gli esempi riportati testimoniano il desiderio collettivo di queste individualità artistiche di documentare il senso del tragico, della realtà colta nelle sue atmosfere decadenti, umili, oscure. L'arte diviene la penna del pittore/artista cronista dedito a raccontare i fatti nel loro divenire: la pittura mantiene l'atmosfera di persone allo sbando, affamate, svestite, destinate a soccombere alla graviotà dei tempi. In questo momento specifico della storia in cui la pandemia, la guerra, la recessione ci hanno messi in ginocchio necessitiamo di un'arte capace di descrivere nuovamente lo stato reale delle cose a prescindere dagli orpelli delle parole o delle mode preconfezionate dal Sistema stesso che ha generato questa fase discendente dell'economia globale.  

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Una vita al limite

Judy

Garland

LA Nuova Povertà

E' impressionante come l'arte sia in grado di anticipare, preconizzare, predefinire i tempi: dai romanzi ai film, dai saggi alle predizioni gli artisti di ogni epoca sono sempre stati in grado di annunciare le tendenze che la storia avrebbe assunto descrivendo esattamente popoli, economie, guerre. Si parla da secoli di una società futura dilaniata dalla tecnologia in cui un manipolo di potenti organizzati in multinazionali spietate corrompono i costumi sociali al punto di strumentalizzare le masse attraverso la tecnologia saccente, attraverso l'Intelligenza Artificiale più becera che soppianta l'uomo siano ad eliminarlo. Dove siamo adesso in questo 2023 le profezie artistiche sono diventate realtà: la guerra sta distruggendo i valori in cui avevamo creduto in oltre mezzo secolo di menzogne, i popoli si combattono per un pezzo di terra, la guerra energetica soppianta i singoli trascinati dalle maree finanziarie.

Il caro-bollette è arrivato a cifre impensabili quadruplicando il proprio valore e le nuove file di poveri stanno accalcandosi nelle strade di mezza Europa: tra l'alta borghesia e la miseria precedente si sta formando una nuova povertà che appartiene a quella classe intermedia, la piccola/media borghesia programmata per soccombere a questo olocausto finanziario che destabilizzerà l'occidente per diversi anni ancora grazie all'inflazione impazzita e ad un principio deflazionario che spingerà alla recessione totale. Una nuova povertà per nuove sacche di potere!

Arte del Fumetto

La famiglia più divertente del mondo: 

I Simpson

Stiamo parlando della sitcom più esilarante che mai che a partire dal 1987 Matt Groening realizza per la Fox Broadcasting Company.

La serie è una parodia satirica della società in cui emerge il protagonista Homer che lavora per una centrale nucleare e sua moglie Marge che lo sopporta nella vita di tutti i giorni: da qui i tre figli di cui il mitico Bart, la secchiona Lisa e la piccola Maggie.

La famiglia vive nella comunità americana di Spriengfield che incarna i disagi e le contraddizioni non solo della società americana di fine secolo ma di tutto il mondo occidentale: il loro successo è stato strepitoso ed ancor oggi i canali Mediaset proiettano le repliche delle puntate degli anni precedenti; oramai siamo arrivati alla trentaquattresima stagione con una media di ventidue puntate all'anno. La cosa particolare della serie è la capacità degli sceneggiatori di fare profezie azzeccatissime: da Trump Presidente a Lady Gaga al Super Bowl; dai bibliotecari robot alla FarmVille.

Possibile che alcune profezie simili abbiano poi raggiunto il loro scopo? Il cartone animato che già dal 1978 usciva dalla penna dei suoi creatori in un record di oltre seicento puntate ha dato previsioni ai suoi fans non indifferenti come ad esempio nel 1997 preconizzava il virus Ebola in cui sarebbe stata una scimmia a portare questo virus in giro; ancora poi l'attacco della tigre bianca a Roy Horn che poi nel 1993 accadde davvero. Ma non finisce qui. Vogliamo parlare dell'attacco alle Torri Gemelle? Quando nel 1997 nell'episodio intitolato La città di New York contro Homer nel monto in cui Lisa mostra a Bart una rivista in cui appariva le Twin Towers affiancate dal prezzo dell'escursione. Lo stesso vale per l'edificazione del grattacielo dello Shard vicino al Tower Bridge di Londra quattordici anni dopo dal 1995 in cui fu predetto. Vogliamo parlare dello scandalo del Datagate oppure delle macchine per il voto difettose? Ancora più strano dell'acquisizione della 20th Century Fox da parte della Disney in un episodio andato oltre ventidue anni fa? I fattori strani sono molteplici come ad esempio il virus dall'Asia in cui nel 1993 si descriveva un misterioso virus proveniente dall'Asia e che avrebbe colpito gli USA: il virus si diffonde su scala globale portando ad una vera e propria psicosi collettiva. Insomma i dubbi, il mistero di predizioni sconvolgenti e di critiche sociali non indifferenti alle reali problematiche sociali fanno saltare ad un occhio critico l'insieme di coincidenze nefaste che innalzano questo semplice cartone animato ironico a qualcosa di più profondo. Ricordo di quando anni fa fu fatto un sondaggio ed il padre che tutti desideravano avere era Homer Simpson. Simpatico, cialtrone, nullafacente a volte egoista ma con un grande cuore: Homer incarna il padre di una famiglia sgangherata che si riunisce davanti alla TV con le ciambelle eppure rappresenta l'agglomerato domestico contemporaneo con i suoi difetti e la possibilità di guardare avanti. 

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UNA VITA DIFFICILE

E' del 2029 la pellicola diretta da Rupert Goold che ha per protagonista Judy Garland. JUDY interpretata dalla irriconoscibile Renèe Zellweger e dalla giovane Darci Shaw nel ruolo della Garland bambina mette in scena la vita tormentata della giovane attrice dai tempi del Mago di OZ ai tempi attuali: dai ricatti sessuali del produttore Mayer all'utilizzo di anfetamine ed all'alcolismo.

Nel 1968 all'età di oltre quarant'anni il ritratto dell'attrice è decadente: lei e i suoi due figli diventano girovaghi perché l'attrice ha annientato il suo vasto patrimonio finanziario. Affida i figli all'ex marito ed alla fine decide di accettare un ingaggio nel Regno Unito in cui dovrà esibirsi per cinque settimane e ci andrà da sola. Judy trova molte difficoltà nel portare a termine il suo lavoro: dalle crisi umorali a quelle alcoliche a quelle generate dagli antidepressivi versa in condizioni drammatiche anche se poi raggiunge il successo. Farà amicizia con gli amici gay Dan e Stan suoi ammiratori e nonostante il sopraggiungere di Stan, l'ex marito che vuole l'affidamento totale dei figli sino al suo attaccamento a Mickey dallo stress psicofisico seguito da una tracheotomia tenta il suicidio ed ubriaca andrà sul palcoscenico: viene così sostituita per lo show ricordando così stralci della sua infanzia. Poi però dopo il flashback porta a termine lo spettacolo: sei mesi dopo morirà a quarantasette anni. 

CRITICA della CRITICA

Credenze nella credenza

Fortuna o sfortuna

La scaramanzia nel mondo dell'arte è molto forte: tra numeri come il 17 ed il 13 o giorni fausti ed infausti assistiamo ad un elenco scombinato di cose curiose: tipo in Grecia come in Spagna ed in Portogallo il numero 13 così come il martedì od il venerdì porti sfortuna mentre il venerdì 17 fosse di cattivo auspicio . Leonardo da Vinci nell'Ultima Cena del 1498 fa stringere a Giuda trenta denari facendo cadere con il gomito la saliera. Elementi di questo genere tornano con la questione dello specchio rotto che porterebbe sette anni di sventure e questo lo troviamo nell'Autoritratto in uno specchio convesso del Parmigianino del 1524 a Vienna. Nel 1896 il manifesto de Le Chat Noir il celebre locale di Montmatre simbolo della Bohéme del XIX secolo così come della Scala a pioli in un'opera al neon del bresciano Massimo Uberti. Nel mondo dell'arte furono tantissimi i riti scaramantici per eccellenza come la modella Heidi Klum che portava con sé un sacchetto con dentro i denti da latte dei suoi figli così come Mary Shelley autrice di Frankenstein che andava in giro con un boa costrictor al collo.

Oppure pensiamo alla stilista Coco Chanel che avrebbe dato il numero cinque al suo profumo Chanel perché in gioventù una chiromante associò questo numero fortunato alla sua carriera artistica. Oppure Pablo Picasso che non gettava via niente supponendo che l'essenza delle sue cose non dovesse disperdersi. Dickens invece andava in giro con una bussola che utilizzava per direzionarsi sempre verso nord. Yoko Ono scoprì il potere di accendere un fiammifero in una stanza buia ed osservarlo sino al suo esaurimento. Ancora Frida Kahlo che utilizzava le sue piante per comporre i dipinti e solitamente dipingeva dopo essersi presa cura proprio delle sue piante.

Insomma i riti scaramantici sono molteplici ma il fato di credere o non credere alla sfortuna, ai numeri, alle coincidenze sono fatti puramente casuali. In questo potrebbe venirci in soccorso Carl Jung con il principio di Sincronicità secondo cui nel 1950 stabiliva una relazione di fatti a-causali legasse tra loro eventi distanti che succedono: da questo al Libro dei Mutamenti conosciuti come CHING la via è breve!

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Lucio Fontana

Quando parliamo di Lucio Fontana ci immergiamo nei famosissimi Tagli che hanno generato differenti reazioni da parte del pubblico e degli artisti oltre che dalla produzione meno conosciuta dei suoi Buchi. L'artista italo-argentino fu uno dei grandi protagonisti del Novecento per quello che noi conosciamo come SPAZIALISMO in cui partendo dalle riflessioni spaziali di Umberto Boccioni e lo sfondamento della quarta dimensione spinse ad una sorta di eclettismo che riprendeva il movimento barocco entrando in collisione con Emilio Vedova prossimo alle esperienze informali di tipo gestuale e che si ispirò alle concezioni futuriste e con la stragrande maggioranza dei critici che alla fine hanno accettato la sua visione dell'arte. Sappiamo che collaborò con il ceramista Giuseppe Mazzotti e firmò con alcuni allievi il Manifesto Blanco sino poi a sottoscrivere al Primo Concetto Spaziale del 1947.

I suoi Tagli degli anni '50 fecero il giro del mondo portando il gesto, l'atto, l'accadimento a metà strada tra l'assenza di colore sostituito dall'elemento tagliente che crea un'action gestuale che incide sulla tela una direzionalità concettuale. L'operazione di Fontana è stata la rivoluzione discorsiva di tutta l'arte del Novecento sintetizzandola oltre il colore o la forma: bastava una tela, un supporto monocromo su cui incidere e frammentare in un prima e in un dopo. Attraverso la tela si stabiliva una lacerazione di un gusto, una firma che avrebbe fatto presto il giro del mondo per originalità e stile discorsivo. I tagli considerati tra il 1958 ed il 1968 di cui uno, più tagli netti e regolari determinano qualcosa di unico che l'arte attuale tende a ripercorrere citando continuamente come frontiera ideale da cui passare per giungere nel ghota della conoscenza artistica. 

Concetto Spaziale (1960). Idropittura su tela

Collezione privata